
在中国传统花鸟画的璀璨星河中,竹题材始终占据着不可撼动的地位。从文同的墨竹疏影,到郑板桥的瘦竹傲骨,墨色竹影早已成为文人精神的具象化表达。而这幅丁酉年(2017年)创作的朱竹《竹报平安》,以朱砂为墨、宣纸为纸,跳出了墨竹的清幽冷逸,以丹红之色赋予竹题材全新的视觉张力与文化意蕴,在传统与创新的交融中,书写出“竹报平安”这一经典母题的当代诠释。
一、朱竹的笔墨语言:丹红为骨,气韵生姿
国画的魅力,在于笔墨之间的气韵流转,而朱竹创作相较于墨竹,更考验创作者对色彩与水的把控能力。这幅《竹报平安》以朱砂为主色,在生宣之上完成了竹的形与神的塑造,其笔墨技法可从竹竿、竹叶、整体构图三个维度解析。
从竹竿的表现来看,创作者并未采用墨竹中常见的“双钩填色”或“没骨直写”的单一技法,而是以淡朱砂调水,先以中锋行笔勾勒竹竿的轮廓,线条圆劲挺拔,兼具“屋漏痕”的苍劲与“锥画沙”的扎实,精准还原了竹子中空有节的物理特征。随后以浓淡不一的朱砂晕染竹竿的体积感,淡红铺底、深红提节,竹节处的留白与朱砂的晕染形成虚实对比,让挺拔的竹竿既有金石般的质感,又不失水墨的灵动。画面中两根主竹一高一矮、一粗一细,交错而立,竹竿的向背、粗细变化打破了垂直构图的单调,营造出竹子在自然中生长的动态感,仿佛能窥见竹林中竹干相依、迎风而立的生动画卷。
展开剩余81%竹叶的描绘是整幅作品的点睛之笔。朱竹的竹叶最忌色彩平涂,而这幅作品中,竹叶以“个”字、“人”字、“介”字的传统竹叶笔法为骨架,以朱砂的浓淡变化区分前后层次。近景的竹叶以浓朱砂焦墨写之,笔触斩截有力,叶尖的提按、叶根的顿笔皆清晰可见,尽显竹叶的刚健之姿;远景的竹叶则以淡朱砂调大量清水晕染,笔触轻飘灵动,叶形若隐若现,与宣纸的底色融为一体,形成“远看取其势,近看取其质”的视觉效果。值得注意的是,创作者在竹叶的疏密排布上颇具巧思,上部竹叶繁密,如红云覆顶,下部竹叶疏朗,留足透气空间,疏密之间的节奏变化,让丹红的竹叶既无堆砌之感,又不失繁茂之态,完美诠释了“密不透风,疏可走马”的国画构图法则。
在整体构图上,作品采用竖式立轴的经典形制,主体竹干从画面底部向上延伸,占据画面三分之二的空间,形成强烈的纵向视觉引导。左侧留白处题以“竹报平安”四个行书大字,落款“丁酉年艳春”并钤两方印章,一方朱红名章压于落款之下,一方闲章盖于画面右下角的竹叶之间,文字、印章与朱竹形成“画中有字,字中有画”的和谐格局。这种“计白当黑”的构图方式,让留白成为画面的有机组成部分,既平衡了丹红竹影的视觉重量,又为观者留下了想象的空间,使得整幅作品虽以浓艳的朱砂为主色,却无艳俗之感,反而透出清雅的文人气息。
画家谷艳春 - 1947年生,黑龙江人,号道慈居士,实力派国画家。- 任职:美协会员、中国当代艺术家协会会员及美术委员会副主席、北京六艺嘉韵书画研究院院士。- 荣誉:2011年获“第二届海峡两岸荷花诗书画大赛”荷花艺术奖;2012年获首届“六艺杯”全国书画大赛金奖,被授予“中华六艺传承艺术家”;2014年获评“中国画坛百杰”。- 风格:兼工笔与写意,花鸟、山水皆擅,作品被多地机构收藏。
首先,朱砂的文化象征为作品奠定了吉祥的基调。朱砂在中国传统文化中是极具特殊意义的色彩,它是道教炼丹的重要原料,被视为驱邪避凶、镇宅祈福的祥瑞之物;在民俗中,朱砂红是新年的主色,代表着喜庆、红火与团圆。将朱砂用于画竹,打破了墨竹“清高冷逸”的文人审美定式,赋予竹题材浓郁的世俗吉祥寓意。这幅作品中,丹红的竹影不再是文人案头的清供,而是走入民间的吉祥符号,朱砂的红色如同冬日的暖阳,为“竹报平安”的主题增添了温暖的情感底色,让平安的期许不再是抽象的祝愿,而是具象的视觉慰藉。
其次,竹的精神象征为作品注入了品格的深度。竹是“花中四君子”之一,“未出土时先有节,及凌云处尚虚心”是其品格的写照,代表着坚韧不拔、正直不屈、虚心谦逊的君子之风。同时,“竹报平安”的典故源自《酉阳杂俎》中“北都惟童子寺有竹一窠,才长数尺。相传其寺纲维,每日报竹平安”的记载,让竹成为平安的象征物。这幅作品中,朱竹既保留了竹的君子品格,又以朱砂的吉祥之色强化了“平安”的寓意,使得作品兼具“形而上”的精神追求与“形而下”的世俗愿望。观者在欣赏丹红竹影的笔墨之美时,既能感受到竹子的气节之韵,又能体会到创作者对平安顺遂的美好祈愿,这种双重意蕴的融合,让作品超越了单纯的视觉审美,成为文化情感的载体。
此外,丁酉年的时代语境为作品赋予了独特的时间印记。丁酉年为2017年,在中国干支纪年中,鸡年象征着吉祥、勤奋与光明,而“艳春”的落款既点明了创作时节为春季,又以“艳”字呼应朱砂竹的丹红之色,春回大地、竹报平安,时节、生肖与题材的结合,让这幅作品的吉祥寓意更具针对性,成为特定时间里对生活的美好期许,也让传统国画的“应景”特质得到了当代延续。
三、朱竹创作的当代价值:传统题材的创新表达
在当代国画创作中,如何让传统题材焕发新的生命力,是众多创作者思考的核心问题。这幅《竹报平安》以朱竹为载体,为传统竹题材的当代转化提供了优秀的范例,其价值主要体现在审美创新与文化传承两个层面。
在审美创新上,作品打破了墨竹对竹题材的“垄断性”审美定式。长期以来,墨竹以其清幽淡雅的气质成为竹题材的主流表现形式,而朱竹则以浓烈的色彩为竹题材开辟了新的审美维度。这幅作品中,朱砂的红色与宣纸的白色形成强烈的色彩对比,视觉冲击力十足,却又因创作者对水与色的精准把控,让丹红的竹影不失水墨的韵味,实现了“色不碍墨,墨不碍色”的境界。这种色彩的创新,并非对传统的背离,而是在传统笔墨技法的基础上,对色彩语言的拓展,让竹题材的表现形式更加多元,也更符合当代观众的视觉审美习惯。
在文化传承上,作品坚守了国画的文化内核。尽管采用了朱砂画竹的创新形式,但作品的笔墨技法、构图法则、文化寓意均扎根于传统国画的土壤。“竹报平安”的主题是中国民间流传千年的吉祥符号,行书题款、钤印的形式是国画的经典范式,竹的君子品格是中国传统文化的精神内核,这些元素的保留,让作品始终与传统文脉相连。同时,创作者以“艳春”的现代署名方式、丁酉年的当代时间标注,让传统题材与当代生活产生联结,使得“竹报平安”的美好祝愿能够跨越时空,在当代社会中依然引发观者的情感共鸣。
更为重要的是,这幅朱竹《竹报平安》让国画从文人的书斋走向更广阔的民间。传统墨竹多为文人雅士的自我抒怀,而朱竹的吉祥寓意更贴近普通民众的精神需求,丹红的竹影既可悬挂于书房彰显品格,亦可装点于客厅祈求平安,这种“雅俗共赏”的特质,让国画的文化价值不再局限于艺术鉴赏,而是成为融入日常生活的精神符号,推动了传统国画的大众化传播。
四、结语
这幅丁酉年的朱竹《竹报平安》,以朱砂为墨,以笔墨为骨,以文化为魂,在方寸宣纸之上,将竹的形、神、意完美融合。它既是对传统朱竹笔墨技法的传承,也是对“竹报平安”经典母题的创新诠释;既保留了国画的文人气韵,又赋予了题材浓郁的民间吉祥寓意。丹红的竹影中,我们看到的不仅是创作者精湛的笔墨技艺,更是中国人刻在骨子里的平安期许与精神追求。在当代国画的发展进程中,这样的作品如同一缕丹红的光,照亮了传统题材创新的路径,让千年国画的笔墨魂,在新时代依然能与观者的心灵同频共振。
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